Ti andrebbe di descriverti un po’, di raccontarci chi sei? Qual è stato il tuo percorso? Cosa ti senti di raccontarci?

Sono nata a Termoli nel 1995. In seguito al mio percorso di studi all’Accademia Albertina di Torino in Media Art mi sono trasferita a Milano, dove vivo tuttora, per studiare fotografia al CFP Bauer. Lavoro come photo editor e fotografa, continuando parallelamente a sviluppare la mia pratica fotografica personale.

Come descriveresti il tuo approccio alla fotografia, alle arti visive o a tutto quello che ha a che fare con i linguaggi visuali?

Il mio approccio alla fotografia è sempre in evoluzione. Cerco di concepire l’immagine in maniera sempre diversa, affinché possa agire come un varco, un mezzo per poter manipolare la realtà dall’interno.
Tendo a immaginare la lente come un’estensione del mio occhio, una vista che si insinua dove non sempre allo sguardo umano è concesso arrivare. Mi piace infatti stare vicino alle cose, sia durante la fase di scatto che in quella successiva di editing.
L’editing nel mio lavoro è una fase fondamentale, svolge una funzione quasi pittorica che mi permette di costruire una stratificazione ulteriore rispetto a ciò che percepisco in un secondo momento. Spesso, infatti, passa molto tempo tra lo scatto e il momento in cui torno a lavorare sull’immagine, permettendomi così di creare una seconda narrazione.
Allo stesso tempo, per me è importante la fase di archiviazione, non reputo mai un progetto concluso, ma più come una parte di un archivio che, come le immagini stesse, è in continua mutazione, in evoluzione. Ogni immagine non è mai vincolata a una raccolta, a un progetto, ma sono sempre libere di cambiare posizione, di essere ricontestualizzate in base al contesto che le ospita. Le immagini che scatto non sono quasi mai messe in scena, sono piuttosto appunti visivi nati da viaggi, passeggiate, incontri ed eventi di ogni tipo.
Quello su cui sto lavorando di recente ha a che fare con il desiderio di recuperare un’intimità e una leggerezza, insieme a una maggiore consapevolezza sociale, interrogandomi sul valore di ciò che vedo e sulle gerarchie che lo attraversano.

Trovo molto interessante anche questo aspetto dell’archiviazione. È raro, perché molto spesso si tende a concepire i progetti come percorsi chiusi, finiti, e invece questa cosa che dici, che i progetti sono come folders di un archivio di immagini che puoi estrarre a tuo piacimento affinché siano ricollocate o perché acquisiscano nuove significazioni, è un dettaglio nuovo, grazie.
Come ti sei trovata con la curatela? Che tipo di esperienza è stata per te, quali sono state le tue impressioni?

Pensi che ci sia stato, nel tuo percorso, un evento significativo che ti ha avvicinato alla fotografia come linguaggio?

No, non credo. Credo che il mio primissimo approccio alla fotografia sia avvenuto quando ero molto giovane. Sono nata e cresciuta in campagna, dove momenti di meraviglia spesso si alternano a scene più crude, almeno dal punto di vista visivo. Credo che il mio rapporto con la fotografia sia nato in questi momenti in cui la mia sensibilità veniva profondamente scossa da quello che mi circondava, che mi sorprendeva o che mi perturbava. Inoltre ritengo che essere testimone di un evento, di un momento in particolare o semplicemente della bellezza di qualcosa o di qualcuno e poterlo condividere con qualcun’altro sia un processo che mi fa sentire davvero connessa con la realtà. Sicuramente poi il confronto con gli altri e la messa in discussione del mio lavoro sono stati e sono tutt’ora eventi importanti, sia in contesti scolastici ma soprattutto affettivi a cui devo molto.