Esiste un tuo progetto fotografico a cui sei particolarmente legata?

Il progetto a cui sono più legata è nato 3 anni fa, durante il corso alla Bauer, con Federico Clavarino. Il tema del corso era La trappola (il titolo del progetto è Proteggi i capi che ami n.d.r.). Ho realizzato il lavoro basandomi sulle trappole per le tarme negli armadi. L’elaborato infatti doveva parlare di noi e io in quel momento ero invasa dalle tarme (ci mostra l’intero book, i bozzetti e i disegni, n.d.r.). Questa è stata una produzione con cui sono riuscita a rappresentare perfettamente quello che descrivo come il mio intento, vale a dire la fusione di vari ambiti, aspetti, metodi e strumenti espressivi. È un’opera molto teatrale fatta di similitudini e metafore in cui sostanzialmente il gioco consisteva nel fotografare queste trappole che io andavo a studiare e ad analizzare, e alla fine quello che pensavo è che avrei riempito talmente tanto il mio armadio da finire per vestirmi con queste trappole. Questo era l’escamotage per creare qualcosa di totalmente indossabile. Un processo teatrale che partiva da un’esperienza personale: ed è questo l’approccio che volevo avere nei miei progetti. Un processo un po’ simile al teatro dell’assurdo. C’ero io che lottavo con questo nemico invisibile di cui rimaneva soltanto una traccia. Ecco, sì, questo è sicuramente il progetto a cui sono più legata perché è partito dal disegno, molto più di altri, e si è concluso con una rappresentazione quasi teatrale. Tutto in Proteggi i capi che ami è estremamente minimale, anche se in verità ci sono solo due scatti sulla vestizione di cui sono pienamente soddisfatta e questo lo rende a tutti gli effetti un progetto aperto. Sono molto soddisfatta delle prime fasi progettuali, dell’analisi dello still-life, delle trappole studiate meticolosamente, catalogate maniacalmente, ma mi manca ancora lo sviluppo della parte finale.

C’è un evento significativo che ha segnato il tuo modo di fotografare?

Direi proprio di sì. Ho studiato scenografia a Brera e la mia tesi finale verteva sulla didattica della Bauhaus, perché innanzitutto sono una grandissima fan della Bauhaus e della didattica in generale, e soprattutto perché mi hanno sempre detto che sembravo «uscita dalla Bauhaus». A me però questa cosa non tornava, quindi quello che ho sempre voluto dimostrare è che la Bauhaus non coincideva prettamente con uno stile pittorico ma era soprattutto didattica e per dimostrarlo sono partita dallo svolgimento degli esercizi preliminari che avevano assegnato agli studenti della scuola, per poi arrivare al compimento dei costumi teatrali di una scenografia, ma questo svolgendo gli esercizi, non creando una mera copia dello stile. Per me infatti non esiste nessun tipo di stile. In realtà il progetto era nato in modo tale che lo conducessi, io non dovevo creare niente. Dunque ho dovuto svolgere questi compiti e la fotografia era nata esclusivamente come mezzo per documentare quello che stava accadendo. Nel farlo ho creato queste composizioni di oggetti, questo era infatti il primo esercizio: partire da oggetti di scarto e di rifiuto e comporli per poi andare a disegnarli. Dovevo solo comporre delle forme e ho scelto di documentarlo perché ho trovato affascinate questa composizione dal punto di vista fotografico, ma avrei potuto anche bypassare questa fase e invece nell’approccio al fotografare queste composizioni mi sono trovata totalmente a mio agio tanto da dirmi: «Allora forse dovrei veramente puntare sulla fotografia nella mia vita». Il mio rapporto con la fotografia come primo strumento espressivo per me è nato da una fascinazione verso questi still-life che avevo composto.